Landscapes è ciò che viene in mente pensando al lavoro di Richard Long. Nato a Bristol nel 1945 da anni ci racconta i paesaggi sotto una nuova forma, diversa da quella a cui siamo abituati dalla realtà e dalla quotidianità. Esponente di spicco della Land Art Richard Long realizza delle opere naturalistiche in cui la presenza dell’uomo non è stata concepita. La Land Art si colloca nell’ambito della più vasta Arte Concettuale che ha imperversato per tutto il novecento, dai primi monocromi fino alla videoarte.

L’artista si diploma presso il West of England College of Art di Bristol e muove le sue prime esperienze in campo artistico attraverso il mezzo della fotografia e della scultura. È proprio attraverso la fotografia e successivamente il video che Richard Long crea le sue azioni sul paesaggio. Veri e propri documentari performanti che in qualche modo ricordano il messaggio principale della Bibbia, quello della riunificazione.

Se il Testo Sacro vuol essere la testimonianza del tentativo di riunificazione tra Dio e l’uomo a seguito di quanto narrato nella valle dell’Eden, il lavoro di Richard Long appare come il continuo tentativo di riunificazione dell’uomo alla natura. Sembra un messaggio, un tentativo, una missione quasi impossibile. E qui interviene l’artista, il quale, riuscendo a dare un nuovo ordine al disordine riesce a proporre nuovi modelli di accoglienza e soprattutto di adattabilità dell’uomo nei confronti dell’ambiente che lo circonda.

Il tema della natura e dell’ambiente è tanto caro agli artisti contemporanei. Il senso di responsabilità che nasce da un’opera d’arte è alto.

L’artista, che da anni fotografa o ricrea degli ambienti naturali, ce li pone ogni volta in maniera diversa, più o meno sintetica o complessa. Ed ecco che si può assistere ad una installazione di lievi e superficiali tracce sia della natura che dell’uomo, fino ad elaborazioni più complesse e narrative di un mondo di linee pesanti, di figure geometriche, ellissi, spirali.

Poi la materia. Ogni lavoro è composto da materia fatta di essenze organiche raccolte durante le passeggiate tra la natura, fino ai fanghi con i quali l’artista si sporca o riempie le gallerie di tutto il mondo per emergere da una piattezza che vuole lasciarsi alle spalle.

Documenta Kassel e la Biennale di Venezia sono solo i primi passi in cui il suo lavoro viene esposto e rimesso alla critica internazionale. Il giudizio generale che ne consegue è illimitatamente positivo. Dedica nel corso degli anni una maggiore attenzione al binomio arte-natura che ripropone nelle gallerie di tutto il mondo, da New York a Roma, da Bristol a Londra.