L’Arte e il gioco delle carte, o le Carte e il gioco dell’arte. Giocare con l’arte descrivendo situazioni che si vengono a creare attorno ad un tavolo o su di un panno verde. La rivalità e l’adrenalina, il racconto di una serata e l’avventura di una vita racchiusa in pochi attimi, in una decisione, cruciale o banale. L’atmosfera dell’attesa che culmina con la vittoria sperata o la sconfitta inattesa.

Sono tante le situazioni relative al gioco delle carte, del poker, dello scopone scientifico, la briscola, che sono state rappresentate nelle opere d’arte.

Il gioco delle carte ha sempre affascinato l’uomo, per passione o per vizio, per lavoro o come passatempo. E così artisti del passato e del presente non hanno perso occasione nel raccontare piccoli aneddoti accaduti al tavolo da gioco, piccole storie vissute in prima persona o raccontate dagli amici. Hanno rappresentato infinite situazioni diversificate in queste opere che sono tutte accomunate dallo stesso titolo, Giocatori di Carte:

I Giocatori di Carte di Paul Cezanne è senza dubbio uno dei quadri a tema più popolari e meglio rappresentativi: due personaggi distintamente seduti, testa a testa, ben vestiti, intenti a scrutare la loro mano prima di prendere la prossima decisione sul da farsi. L’opera è un dipinto autografo di Cezanne realizzato ad olio su tela. E’ custodito alla Home Hause Trustees di Londra.

Personaggi intenti a giocare a carte di Caravaggio: la luce illumina la scena e questo poteva anche esser scontato. Michelangelo Merisi è stato il grande interprete della luce, in tutte le sue sfaccettature e direzioni. Ma quel che emerge dall’opera, in maniera prepotente e sfacciata è il messaggio della falsità e della slealtà. Il baro. Lui è il padrone della scena, pronto a trasformare la sua mano perdente in un riscatto di una vita piena di nefandezze o di fallimenti.

I Giocatori di Carte di Valentino Genirini è un’opera che conduce l’osservatore dove la necessità di evidenziare in primo piano i personaggi impone un taglio dei volti molto particolare, con un’attenzione quasi informale quanto dall’aspetto cubista. Volti che sono maschere di una tristezza e di un dramma esistenziale che ci viene raccontato mediante la raffigurazione di due punteggi messi a confronto. Imbattibili entrambi, o quasi. Come nella vita, così nel quadro realizzato nel 1997 l’artista ci rimanda alla precarietà delle decisioni e alle insidie che ci accompagnano.

Anche Fernando Botero ha intitolato la sua opera Giocatori di Carte. I personaggi caratteristici di una pittura onirica e leggiadra nonostante le forme pesanti, si ritrovano attorno ad un tavolo da gioco, ma non solo. Simbologie derivanti dalla vita reale e misteriose figure che si affacciano alla scena vengono rappresentate compite o nude, timorose o decise, guardinghe o misteriosamente incuriosite dalla storia che stanno vivendo.

Stesso titolo anche per l’opera di Fernand Leger, al limite tra il surreale e il cubista. Entrambe le correnti artistiche portano in seno le atmosfere che il gioco delle carte e i suoi protagonisti riescono a determinare in una partita. Dal punto di vista surrealista le atmosfere indescrivibili e lontane dalla realtà che ogni giorno fanno del gioco un mezzo irreale di comunicazione, dal punto di vista cubista rappresentando la doppia realtà di giocatore e uomo, la passione per il gioco e la vita di tutti i giorni, legami che si stringono o vite separate, giusti equilibri e difficili compromessi.

Chiudiamo questa rassegna con un artista italiano che nei suoi giocatori e nell’atmosfera che li raccoglie ha scelto le carte italiane. Sono i giocatori di carte di Renato Guttuso. Un quadro giocato su toni accesi come amava spesso fare l’artista di Bagheria. Una sfida che dura il tempo di una mano, di un torneo, di una vita.