Young emerging Italian artists and designers living in UK or abroad, will represent all the art’s disciplines, with the aim of giving a new and contemporary image of a country that has given birth to the most iconical artists in history.

Despite the commonplaces and the severe crisis, there is a world of creativity bubbling underneath the surface.

Friday 25 November 2011
- 6.00 pm Opera and Piano show by the young soprano Roberta Mancinelli

Saturday 26 November 2011
- 4.00 pm INTERCONNECTION art performance by Nadia Perrotta
- 7.00 pm Music Show by Lubjan Italian singer and songwriter

Sunday 27 November
- 4.00 pm Dance Performance by Grazia Capri
- 6.00 pm Italian Fashion Show by the stylists: Silvia Beccaria, Adriana Delfino and Marco Cricchio

Selected Artists:
Fashion&Design
Anomalia/Adriana Delfino/Studio GAGA/Silvia Beccaria/Marco Cricchio/Caterina Tiazzoldi/Yet Matilde/Marta Anzi/Sofia Alemanni/Glix

Photography
Adriano Araimo/Alberto Spadafora/Chiara Tanzi/Federico Comelli Ferrari/
Gianluca Mainiero/Matteo Sauli/Valentina Leonelli/Marco Vittur

Installation
Antonio Pilade/Mario Lo Prete/Max Tomasinelli/Andrea Zanotti/Igor Imhoff/Gianni Iannitto/Antonella Zito/Cristina Prudente/Delia Dattilo/Monica Dessì
Paolo Rinaldi/Nadia Magnabosco

Performance
Grazia Capri
Roberta Mancinelli

Painting
Luigi Cioli/Barbara Bonfilio/Giuseppe Gonnella/Roberto Latini/Tiziana Prosperi/Cecilia Sergi

Video
Gruppo Sinestetico/IABO/Emilio Rizzo/Jo Lattari e le sei sorelle/Lucilla Pesce e Alessandra Bosello/Rino Alaimo/Roberta Baldaro/Maurizio Ruggiano/Nadia Perrotta/Stefano Sburlati/Zinelli Project/Andrea Sterpa/Silvana Sferza

La manifestazione sarà quest’anno vivacizzata da numerose novità quali, a esempio, l’ampliamento degli spazi espositivi grazie all’apertura del padiglione 6, che ospiterà le originali proposte delle gallerie e degli artisti emergenti; un’altra novità sarà poi rappresentata dal padiglione 78 esclusivamente dedicato al design contemporaneo, promuovendo così un inedito itinerario espositivo attraverso un settore ormai fortemente in crescita anche in Italia

Il visitatore di ArtePadova incontrerà le più rappresentative e celebri correnti artistiche del Novecento, spaziando dall’Espressionismo al Surrealismo, dal Futurismo al Dadaismo, dal Cubismo all’Astrattismo, senza dimenticare l’Informale, lo Spazialismo, l’Arte Concettuale, il Nouveau Réalisme, la Pop Art, l’Arte Povera, il Graffitismo e la Transavanguardia. Sarà possibile ammirare  i grandi maestri del Novecento e gli artisti più quotati nell’odierno mercato dell’arte, tra i quali ricordiamo: Accardi, Afro, Arman, Baj, Balla, Boetti, Burri, Carrà, Christo, Clemente, De Chirico, De Pisis, Dorazio, Fontana, Guttuso, Haring, Hartung, Klee, Magritte, Mathieu, Matta, Morandi, Picasso, Pistoletto, Rosai, Rotella, Santomaso, Sassu, Schifano, Sironi, Soffici, Soldati, Tamburi, Vasarely, Vedova, Warhol.

Non poteva infine mancare l’ormai atteso appuntamento con gli art-talks, riproposto visto il forte successo ottenuto in questi ultimi anni, merito delle numerose iniziative e degli incontri con artisti, galleristi, esperti d’arte, giornalisti, critici, collezionisti e appassionati del settore

Inoltre, quest’anno gli spazi della fiera si sono allargati anche nel web attraverso il  blog di ArtePadova, ricco di notizie e aggiornamenti, per favorire il dibattito e lo scambio di opinioni in ambito artistico. Questa ampia finestra virtuale, aggiornata periodicamente, permetterà, a esempio, di seguire la sezione dedicata alle interviste ai galleristi e alle news provenienti dalle gallerie partecipanti; sarà poi data la giusta attenzione al panorama artistico internazionale, tramite l’aggiornamento sulle grandi mostre in corso sia in Italia che all’estero; anche gli appuntamenti artistico-culturali di Padova troveranno qui un’area a loro dedicata. Un’apposita rubrica, riguardante l’investimento artistico, traccerà poi le linee generali dell’odierno mercato dell’arte, dando brevi ma interessanti notizie relative alle ultime quotazioni e alle aste internazionali.

Da ora, inoltre, ArtePadova potrà essere seguita anche  su Facebook, alla nuova pagina ufficiale (http://www.facebook.com/pages/Arte-Padova-Pagina-Ufficiale/292407427441784?ref=ts).

Informazioni principali

Periodo: venerdì, sabato e domenica ore 10-20; lunedì ore 10-13

Sede: Padova Fiere, pad. 6,7,8, 78 via Niccolò Tommaseo, Padova

Ingressi: Ingresso pedonale via Niccolò Tommaseo

Ingresso auto via Goldoni Park Nord, cancello “E”

Segreteria organizzativa:   Nef Srl

via A. Costa, 19 – 35124 Padova

Tel + 39 049 8800305; fax + 39 049 8800944

Info: www.artepadova.org; ufficiostampafiere@intermediapubblicita.com

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(Alessandra M.)

Maurizio Cattelan, foto di Leonardo Scotti

Strategia promozionale in primis, e poi talento da vendere.

Questo è il riassunto della retrospettiva in programma al Guggenheim di New York, in quel luogo dove solo i grandi hanno esposto e lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte.

Maurizio Cattelan da tempo sta pubblicizzando l’uscita di scena dal mondo dell’arte contemporanea e noi, gli addetti ai lavori, i fans, non immaginiamo cosa possa essere l’arte senza di lui, le sue provocazioni, nel bene e nel male.

Dalle parole di Alessandro Mazzocchi vediamo di far luce sul mondo Cattelan:

Inaugurerà il 4 novembre la presunta “ultima” mostra di Maurizio Cattelan (Padova, 1960) al Guggenheim di New York, e potrebbe essere – il condizionale è d’obbligo – la vera consacrazione dell’artista più discusso del panorama italiano, la conclusione col botto di un’intensa carriera, fatta di provocazioni e cambi di rotta. Dopo questa illustre personale, Cattelan potrà definitivamente dedicarsi a Toilet Paper, la rivista di fotografia di cui cura la pubblicazione insieme a Pierpaolo Ferrari, e che attualmente sembra essere la sua unica occupazione.
L’artista, che ha paura di “essere dimenticato, di essere risucchiato dentro lo scarico della lavatrice”, verrà sicuramente ricordato per essere l’unico italiano degli Anni Zero ad aver ottenuto una retrospettiva nei sacri spazi progettati da Frank Lloyd Wright.
All, questo il titolo della mostra, sarà composta da circa 130 opere – nessun inedito – provenienti dalle collezioni private e pubbliche di tutto il mondo, e tenterà di fornire un’idea complessiva della produzione dell’artista italiano. Con annesse polemiche, c’è da scommettere. È infatti notizia accreditata che, nonostante la mostra sia a cura di Nancy Spector, l’allestimento e il percorso all’interno del museo saranno organizzati proprio dallo stesso Cattelan, impegnato nella realizzazione di quella che, a suo dire, sarà la sua ultima provocazione.

Ed è proprio l’allestimento il vero elemento di sorpresa all’interno del Guggenheim: le 130 opere saranno issate con una corda all’interno della celebre rotonda del museo, disposte con apparente casualità, quasi fossero su una forca, a sottolineare nuovamente quel sottofondo di morte che pervade gran parte del lavoro di Cattelan.
“La carriera di Cattelan resiste alla sommatoria di qualsiasi formato tradizionale d’esposizione”, ha detto la Spector. “Molte delle sue prime meditazioni, basate sull’azione, sono impossibili da ricostruire, e il suoi oggetti iconici funzionano meglio quando isolati. ‘All’ è quindi una vera e propria ammissione dell’inopportunità di vedere le attività di Maurizio Cattelan nel contesto di una normale retrospettiva cronologica. L’artista ha resistito a questo modello, creando invece un’installazione site-specific che celebra astutamente la propria inutilità e prende in giro l’idea della completezza”.
Niente mani dalle dita mozzate, si spera, ma un’occasione unica per riflettere criticamente – e finalmente – sull’opera di un personaggio che è riuscito a cambiare la percezione dell’arte italiana all’estero, portando anche nella nostra sopita Penisola una ventata di internazionalità (se questo sia positivo o negativo, la discussione è aperta).

Con buona pace di quel reazionario di Jean Clair e del suo “inverno della cultura”, costretto anche questa volta a perdere terreno nei confronti dell’attuale spettacolarizzazione dell’arte, che sembra accontentarsi troppo spesso degli epigoni facili e traducibili di grandi artisti. Nel caso di Cattelan, risulta chiaro l’accostamento con quel filone dadaista che discende direttamente da Marcel Duchamp, senza tuttavia avvicinarsi alla profondità dell’artista della Mariée.
E alla fine, quasi a sottolineare questo accostamento, Cattelan ricalca anche il gesto duchampiano del prematuro ritiro dalle scene. “Non ho realizzato più di due lavori all’anno”, dice. Ed è anche questa una caratteristica in comune con il genio francese.

Alessandro Marzocchi

New York // fino al 22 gennaio 2012
Maurizio Cattelan – All
a cura di Nancy Spector
www.guggenheim.org

Viene proclamata Disney Legend nel 1991, a tredici anni dalla morte avvenuta il 26 luglio del 1978 a Soquel in California. Il prestigioso premio, riservato ai migliori, i più bravi e talentuosi, è il giusto coronamento di una carriera di successi e apprezzati capolavori.

Promossa dall’Assessorato alle Politiche Giovanili questa manifestazione, attraverso l’esposizione al pubblico di opere del passato affiancate a lavori inediti, tende a raffigurare la forza riflessiva in chiave critico-curatorale sul progetto artistico “Impact”, al quale Julian T. lavora ormai da anni.

Metafora e simbolismo sono alla base del progetto “Impact”. Le macchie di colore segnano una svolta nel percorso del progetto artistico in quanto rappresentano il fulcro, l’elemento di maggiore rilevanza, dell’intero gesto performativo di Julian T. Sono poi i video e le fotografie che accompagnano la mostra a dettare i ritmi della comprensione del suo lavoro e delle azioni artistiche proposte.

“Impact Frame”, “Impact Alchimia”, “Impact Light”, vecchie e nuove idée, nuovi percorsi e riflessioni sempre più profonde che nascono dal confronto quotidiano con le esperienze della vita. Attraverso il linguaggio tematico del colore e della riflessione Julian T. affronta il cromatismo, l’alchemia, la storia dell’arte occidentale.

Inaugurazione Lunedì 17 Ottobre alle ore 18

Sala Consiliare Comunale
via Boagno, 11 – Celle Ligure (SV)
Orario di apertura dal 17 al 23 ottobre dalle 16.30 alle 18.30

Il teatro in Italia è diventato un terreno di confronto e di forte critica. Basti pensare all’occupazione del Valle di Roma da diversi mesi al centro di contrapposizioni politiche e sociali. Ma a che punto è lo stato del teatro in Italia?

I fondi erogati, nel 2010, per il settore del teatro ammontano a 66.667.650,40 euro. E le sale teatrali della Penisola hanno attirato un ‘esercito’ di 14.604.764 persone per un totale di 81.331 spettacoli. “Il Fus, il fondo unico per lo spettacolo,viene distribuito attraverso la Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo alla quale fa riferimento una commissione di esperti che assegna i fondi. I criteri per l’assegnazione dei contribuiti – spiegano dalla Direzione Generale all’Adnkronos- sono ricompresi nel decreto ministeriale del 12 novembre del 2007 attualmente in vigore, che regola tutte le attività”.

“Il requisito principale -continuano- è quello di aver svolto tre anni di attività nel settore della prosa dal momento della costituzione della compagnia o dell’organismo teatrale che richiede le sovvenzioni”.

“Il progetto artistico -precisano dalla Direzione- viene valutato dalla commissione composta da otto persone, nominata nel maggior parte dal ministro dei Beni culturali. Ci sono anche i rappresentanti di Stato-regioni e Conferenza Stato-Città nominati direttamente dalle loro istituzioni.

“La commissione -sottolineano dalla Direzione- assegna i fondi valutando due criteri: quello relativo alla qualità del programma e quello che concerne la quantità basata sui costi messi in conto”.

Nel complesso, nel 2010, i fondi statali destinati alle attivita’ teatrali di prosa ammontano a 66.667.650,40 euro. Di fatto, nella lista del Fondo Unico dello Spettacolo, le risorse riservate al teatro si aggiudicano la terza posizione.

A primeggiare sono gli enti lirici che prendono il 47,5% delle sovvenzioni seguiti dalle attività cinematografiche che invece ottengono il 18,5% delle risorse. Al teatro spetta, per la precisione, il 16,2722% dei fondi. Una ‘massa’ di contributi che, però, non sembra aver soddisfatto tutti.

O, quanto meno, non è arrivata a tutti coloro che hanno dato vita ad un’attività teatrale. E’ il caso dell’attore e commediografo Luigi De Filippo che, a Roma, torna a far rivivere il Parioli nel segno del padre Peppino cui il teatro, che riaccende i riflettori il 6 dicembre, è dedicato.

“Abbiamo intrapreso questa avventura -racconta all’Adnkronos- senza essere stati aiutati da nessuno in modo ufficiale. Abbiamo già avuto un primo riscontro positivo: il pubblico si è interessato alla nostra iniziativa e abbiamo cominciato a vendere i primi abbonamenti. Questo mi incoraggia molto e mi fa piacere. Quello che ho constatato di persona nella mia attività di attore e impresario teatrale -rimarca però De Filippo- è il completo disinteresse da parte dello Stato verso ogni forma di cultura e nei confronti del teatro in particolare”.

“Noi che amiamo la cultura e la pratichiamo -ammette l’attore- avvertiamo la sensazione di dare fastidio. Ci sono tagli, tagli e solo tagli. Non si incoraggia certo né l’arte del teatro né l’arte in generale. Il mio disappunto è grande”.

E sulla stessa linea, ma con un piglio più deciso e propositivo, si colloca l’attore e regista Alessandro Preziosi che, senza esitazioni, spiega all’Adnkronos: “Dire che non c’è futuro per il teatro è un vero peso per l’arte intera ed una grande sofferenza. Per questo motivo io ho preso otto ragazzi della scuola di cui sono direttore, la Link Academy, e li ho messi a recitare il Cyrano de Bergerac. Mi ostino da due anni a fare corsi di formazione per attori”.

Internazionale ArtExpo sta selezionando materiale da inserire nella prossima mostra video “Crossing Identities - International Videoart Festival” e nella mostra fotografica a Terraza Bugambilias a Morelia, Messico (02-04 dicembre 2011)

La scadenza per le domande è il 15 novembre 2011.

Le selezioni si baseranno sul concetto principale di “Crossing Identities”. Nella società contemporanea i confini sono sempre più fugaci, e anche l’identità, ciò che rende ogni persona o luogo un’entità riconoscibile, risulta fluida, multipla, rendendo anche la cultura e la religione delle entità dai confini etnici mutevoli. Questo cambiamento, questa mutazione ha permesso di attraversare l’interno della identità per creare nuovi incroci possibili, nuove miscele. Ed è proprio questa “contemporaneità” che rende la nostra civiltà concepita come un processo di continua evoluzione e di ibridazione culturale. Non c’è limite tra l’identità e il non identificabile, ma è possibile camminare, attraversare un passaggio e ritrovarsi a metà strada, in un non-luogo, in una non-identità.

Il numero delle opere con cui si può partecipare è illimitato.

Tutte le opere video devono essere su DVD (PAL o NTSC), a prescindere dal supporto originale. La lunghezza massima del video deve essere di 10 minuti.

Per le opere fotografiche sono accettati tutti i tipi di supporto. Le dimensioni massime consentite per ogni immagine sono 150 cm per lato.

Inviate i vostri lavori con un CV / biografia, videografia e alcuni stell (solo per videoartisti) e alcuni esempi di opere fotografiche (solo per gli artisti fotografi) a:

Luca Curci Architects
Corso Vittorio Emanuele II, 33
70122 Bari, Italia

La partecipazione a International ArtExpo eventi richiede una quota di iscrizione per ogni opera d’arte presentati e selezionati in ogni mostra. Partecipazione aperta a: artisti professionisti, architetti e designer, gruppi associati e monolocali.

Internazionale ArtExpo è un’organizzazione no profit  che fornisce un forum importante per il dialogo culturale tra tutti gli artisti provenienti da culture e Paesi diversi.
Luca Curci
Direttore

Internazionale ArtExpo
Corso Vittorio Emanuele II, 33
70122 Bari (Italia)
39,0805234018
39,3387574098
lucacurci@lucacurci.com
www.lucacurci.com / Artexpo

Gli ecoartisti, hanno dunque dato un loro contributo attraverso una partecipata collettiva di pittura, scultura, fotografia, arte concettuale, videoarte, che ha parlato forte dell’acqua. Raccontandone le più diverse sfaccettature gli artisti hanno voluto portarne all’attenzione pubblica e metterne in palese evidenza, l’assurda pretesa di commerciarla.

Ma non è finita qui, il dibattito continua per arrivare ad una più precisa definizione dell’acqua e di altri beni comuni come i trasporti, la cultura, che si spera possano entrare far parte di una categoria di beni non più soggetti a speculazione*. Anche l’Art-action IL FILO D’ACQUA arriva ad una seconda elaborazione proponendosi di indagare ancora il tema che è sconfinato con il contributo di tutti gli artisti che hanno accettato con interesse di proporre una propria lettura.

Il profondo valore simbolico dell’acqua si perde nella notte dei tempi. Essa sostiene tutte le teorie biologiche sulla vita, impregna di implicazioni storiche, geopolitiche e scientifiche lo sviluppo della civiltà umana.

Quali sono state e quante continuano ad essere le valenze dell’acqua, la sua incidenza sull’intero sistema geobiologico del nostro pianeta e sulla storia dell’umanità? Nel filo d’acqua continuano a passare molte immagini…

Sostanza generatrice dell’universo nelle tradizioni religiose, nelle mitologie antiche così come nelle spiegazioni delle scienze fisiche dell’età moderna. Elemento primordiale insieme a fuoco, aria e terra (etere, metallo e legno nelle tradizioni orientali). Medium rituale di iniziazione alla vita spirituale per suo significato di rinascita e purificazione. Consuetudine igienica e relazione sociale nella cultura dell’abluzione termale e del vapore. Macronutriente essenziale per gli esseri viventi e per gli organismi vegetali. Pratica irrigua che consentì lo sviluppo della civiltà agricola colturale.
Stato di materia liquido, solido, gassoso, nebbia, pioggia, neve, ghiaccio. Sorgente, ruscello, fiume, lago e mare. Paesaggio. Ambiente sommerso ricco di forme viventi subacquee. Forza naturale travolgente e distruttiva. Diluvio universale. Tsunami. Mezzo navigabile, via di migrazione e scoperta. Luogo di battaglie. Prossimità vantaggiosa di insediamento umano. Bellezza mutevole nei ghiacciai riflettenti, nelle cascate naturali. Architettura cristallina nelle trame di zampilli delle fontane urbane, dei Palazzi e delle antiche residenze regali. La luna riflessa nel pozzo. Veicolo di contaminazione di malattie endemiche. Falde inquinate da uso massiccio in agricoltura di sostanze diserbanti e pesticidi (POPs). Contaminazione batterica degli acquedotti urbani per infiltrazioni di acque reflue e di scarichi. Dispersione e infiltrazione nel terreno di idrocarburi durante l’attività estrattiva nelle foreste equatoriali. Sversamenti per incidente o comportamento criminoso nei corsi d’acqua, nei laghi e negli oceani.

*Ulteriori interessanti risvolti sui beni comuni (Commons) e sulla governance sono stati studiati e trattati con grande innovazione dalla Prof. Elinor Oestrom, docente all’Università dell’Indiana, Premio Nobel per l’economia 2009. (vedi: Understanding Knowledge as a Commons: From Theory to Practice, The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 2006. Traduzione italiana: La conoscenza come bene comune. Dalla teoria alla pratica, Mondadori, 2009.

QUALCHE ULTERIORE ANNOTAZIONE SULLA CONDIZIONE MONDIALE DELL’ACQUA

L’acqua in molte città e territori del pianeta è nelle mani di multinazionali come Suez, Veolia, Vivendi, RWE- Thames, Danone, Nestlè, Pepsi Cola e Coca Cola a loro volta capofila di innumerevoli sottopartecipate società locali. Una delle prime battaglie vinte dalle comunità locali contro le società monopolizzatrici fu il caso della città di Cochabamba in Bolivia. In Europa uno degli esempi di migliore gestione dei servizi idrici è quello della municipalità di Parigi che li ha ripubblicizzati con una gestione molto efficiente.

Rajendra Pachauri presidente dell’IPCC (Intergovernmental Panel on Climate Change dell’ONU), sostiene in uno studio presentato a Londra nel settembre 2008 che per ottenere 1 kg di mais sono necessari 900 litri di acqua, per 1 kg di riso 3.000 litri, per 1 kg di pollo 3.900 litri, per 1 kg di maiale 4.900 litri e per 1 kg di manzo 15.500 litri di acqua. Per un litro di Pepsi servono 9 litri di acqua di lavorazione.

Le previsioni riguardanti il futuro dell’acqua nel pianeta sono allarmanti (e non allarmistiche, come sostengono gli scettici contrari o i beneficiari del business). Nel 2025 il 60% della popolazione vivrà in situazione di stress idrico. 1 miliardo di persone deve camminare 3 ore per avere accesso all’acqua. Nel 2025, 2 miliardi e 700 milioni di persone vivranno con scarsità d’acqua. Il 20% della popolazione attualmente ha già problemi di accesso alle risorse idriche. L’acqua contaminata uccide 15 milioni di bambini all’anno. Tutti ormai sanno che l’acqua in bottiglia che ha costo zero e costo di produzione esclusivamente dovuto a imbottigliamento e pubblicità è un affare da miliardi di euro e miliardi di bottiglie PET si ammassano come rifiuti inquinanti costosi da smaltire.

Genere: Arte contemporanea – Collettiva
Titolo: IL FILO D’ACQUA – STORIE / IMMAGINI / SUGGESTIONI
SU UN BENE COMUNE INALIENABILE
Periodo: dal 16 al 30 ottobre 2011
Sede: MUSEO DEL FIUME
Indirizzo: Piazza Regina Elena
Città: Nazzano – Roma
Patrocini: Comune di Nazzano – Provincia di Roma Assessorato alle Politiche Culturali
Vernissage: domenica 16 ottobre ore 11.00 – 13.00 / 15.00 – 19.30
Orario di apertura – dal martedì al venerdì ore 10.00 – 13.00 sabato e domenica 10.00 – 15.00
Ingresso: libero
A cura: Antonietta Campilongo
Progetto: N E W O R L D ART
Idee e progetti per un mondo sostenibile
Concept: Luigi Straffi
Performance: artisti§innocenti
il gruppo composito e non liquefatto dalla precedente performance
presenta la rinnovata azione assetata e poliglotta LA QUA.

Artisti:
Roberto Angiolillo, Alfredo Avagliano, Rosella Barretta, Ilaria Buselli, Maria Cecilia Camozzi, Antonietta Campilongo, Elena Candoli, Dario Caria, Cristina Castellani, Antonella Catini, Giovanna Crescenzi, Monica Di Brigida, Patrizia Di Poce, Schirin Fatemi, Daniela Foschi, Catia Ghinelli, Luciano Lombardi, Barbara Morini, Sante Muro, Gisella Pasquali, Nadia Perrotta, Sabine Pinkepank, Pino Pontoriero, Eugenio Rattà, Roberta Recanatesi, Elisa Roggio, Daniela Romano, Stefania Scala, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Alessandro Skocir, Paola Tegner, Togaci

info:
http://www.museodelfiume.com/
www.nwart.it
www.neworldproject.it
anto.camp@fastwebnet.it
Tel. 0765 332002 – 339 4394399

Direttamente dal portale IBS.it riportiamo la recensione su questo libro edito da Jaca Book raccontato in 240 pagine illustrate:

L’enorme lavoro svolto da Chagall per portare a termine il Messaggio Biblico, che è anzitutto un «luogo» di meditazione spirituale ed artistico, comprende oltre 17 grandi tele, le vetrate, un mosaico, l’assetto del giardino e lo stesso spazio architettonico di quello che oggi si chiama Musée national Marc Chagall di Nizza. Inoltre l’artista russo ha realizzato una produzione sterminata di quelle che vengono considerate opere preparatorie delle 17 grandi tele ad olio, che poi solo preparatorie non sono, perché vengono realizzate non tutte prima, ma anche dopo le tele. Tra queste ci sono 99 pastelli, suddivisi per i 17 soggetti trattati nelle grandi opere ad olio (dalla Creazione dell’Uomo al Cantico dei Cantici): siamo di fronte, rispetto agli schizzi o agli acquerelli, a qualche cosa di straordinario e difficilmente definibile. L’incompiuto e il perfetto si sposa1o; il pastello è per sua natura polvere, cipria sulla carta, ma il risultato è straordinario: il livello di sintesi cromatico-compositiva raggiunta fa gridare al capolavoro. Da un lato vediamo nascere le 17 grandi tele, dall’altro ciò che sarebbe «preparazione» è «opera compiuta». Il saggio di Pierre Provoyeur ci offre una lettura indispensabile per entrare nel procedimento chagalliano, per inserirlo nella storia dell’arte e per farci partecipi dell’alto livello estetico del ciclo completo dei pastelli.

Valente Taddei - Fuoriluogo

Sabato 15 ottobre

Ancona, Abra Kadabra – Atto II | Laboratorio Saccardi
[quattrocentometriquadri gallery]
Arsago Seprio, X° edizione della Rassegna Biennale Artisti Varesini
[centro culturale concordia]
Benevento, Milena Krais – Deform
[spazio swing]
Bergamo, Chiara Dynys – Clean your eyes
[galleria fumagalli]
Bologna, Andrea Maioli – Doppiosogno
[studio d'arte interno 11]
Bracciano, MariaCarlaCarlaCarlaMaria
[m & s - margini e segni]
Brescia, Georges Mathieu – 1984-1969
[agnellini arte moderna]
Calcinaia, Valente Taddei – Fuoriluogo
[torre degli upezzinghi]
Camaiore, ContemporaneArt
[galleria europa]
Corato, La luce splende nei tuoi occhi
[ex carcere - museo della citta' e del territorio]
Cremona, Paper Boat. Progetto itinerante/Stazioni
[crac - liceo artistico statale bruno munari]
Este, Libera Carraro – Magiche Assonanze
[pescheria vecchia]
Ferrara, Maria Luisa Scaramelli – Spiriti Danzanti
[palazzo racchetta]
Ferrara, “ L’ENERGIA E IL COSMO” da Fontana a oggi
[spazio d'arte l'altrove]
Firenze, Adrian Americo Pio – La spirale della vita
[museo bellini]
Firenze, Josephine Frampton – Pop. Staz. Xingping
[museo bellini]
Firenze, Marcello Paoli / Giovanna Sparapani – Sull’asfalto
[civico69]
Firenze, Ugo Nespolo – Opere scelte
[simboli art gallery]
Imbersago, Giancarlo Nucci – Concerto della natura
[fondazione granata - braghieri]
Lissone, Susanna Pozzoli – On the Block. Harlem Private View
[museo d'arte contemporanea]
Livorno, Corrado De Meo / Fabio Peloso – GLI ATTIMI DELLA FORMA. Visioni in transito tra Materia e Luce
[numero50]
Lugano, Tesori a Lugano. Sette secoli d’arte dalle collezioni di Cantone e Città: Consonanze – Dialoghi nel tempo
[museo d'arte]
Lugano, Tesori a Lugano. Sette secoli d’arte dalle collezioni di Cantone e Città: Dal Barocco alle soglie della modernità
[museo cantonale d'arte]
Mantova, Genc Mulliqi – Re-invention of time
[galleria arianna sartori]
Mantova, Virgilio. Volti e immagini del poeta
[palazzo te]
Marsala, Ugo Attardi – L’erede selvaggio. Opere 1944-2002
[convento del carmine]
Merano, Giovanna Sottini – Voyage, viaggio nella nostra quotidianità
[white art gallery]
Messina, Antonino G. Perricone – Pagine a colori
[centro d'arte moderna agatirio]
Milano, Fabriano sul Naviglio
[mitti]
Milano, La fede nell’arte: luoghi e pittori dei frati cappuccini
[museo beni culturali cappuccini]
Milano, Oh My Dolls – Visioni dal subconscio
[circolo arci lofi]
Modena, PENTA LOGOS
[galleria il paradisino]
Moncalvo, Ricominciare…NATURALMENTE
[via caccia 5]
Monteriggioni, SHOWTIME
[galleria zak ]
Monteu Roero, Donato De Ieso
[residenza d'epoca relais corte dei rotari]
Napoli, Rabi’a
[museo principe diego aragona pignatelli cortes]
Padova, Gino Cortelazzo – La scultura come materia, struttura, colore
[centro culturale altinate - san gaetano]
Pavia, Günter Pusch – Motorrealismus
[castello visconteo - musei civici]
Pescara, Luisa Bergamini – Oltre
[maison des art - fondazione pescarabruzzo]
Piacenza, Forme e cromie
[galleria studio c]
Pisa, 33a Rassegna dell’Accademia d’Arte di Pisa
[palazzo gambacorti]
Ponte Tresa, Fiorella De Luigi – Danzare sul filo di un sogno
[galleria alter ego]
Putignano, LIGHT & FIRE Art Explotion: Bernard Aubertin – Fire
[ex macello]
Reggio Nell’emilia, Architetture e Paesaggi d’acqua. Strumenti retorici, immagine costruita
[palazzo del portico]
Reggio Nell’emilia, Collisioni. Un gruppo di artisti tra scultura e architettura
[2000 & novecento]
Rieti, Fabio Fornasari – -10: RUINS AREN’T HERE
[3)5 arte contemporanea]
Rimini, Interferenze
[palazzo del podesta' o dell'arengo]
Roma, Daniele Sbaraglia – Asia
[gelateria splash]
Roma, Enzo Lionello Natilli – Fabula in Tabula
[galleria consorti]
Roma, Giuliana Caporali / Ivano Pardi – Suggestioni dantesche
[studio dr]
Roma, Hogre
[laszlo biro - nuova sede]
Roma, Paolo Troilo – Azioni
[galleria f. russo]
Roma, Silvia Pelissero – Agnes Cecile
[studio architettura arte design s3 - galleria s3]
Sassuolo, Marco Demis – Immutabile
[magazzini criminali]
Sassuolo, Mirko Gelmetti – Mattatoio6
[magazzini criminali]
Senigallia, Giovanni Branciforte – TRAme DI me
[rocca roveresca]
Seregno, ArteVoglio. Dieci Artisti in Mostra
[residenza erba voglio]
Sesto Calende, Patrick Streitler – Cromatismi
[spazio cesare da sesto - palazzo comunale]
Sesto San Giovanni, Emilio Secondi – Il delta del Po
[fototeca civica nazionale tranquillo casiraghi - villa visconti d'aragona]
Sora, Carnello cArte ad Arte 2011
[museo civico comunale]
Tivoli, David Pompili – Divergenze
[scuderie estensi]
Trieste, Gaetano Mainenti – I stand exposed
[studio tommaseo]
Trieste, Maratona Fotografica Città di Trieste Edizione 2011
[centro commerciale torri d'europa]
Vaprio D’adda, Antiquariato Nazionale XXV Edizione
[villa castelbarco]
Vaprio D’adda, Arte e cultura ad Antiquariato Nazionale: Piero Maggioni
[villa castelbarco]
Vigevano, Ti racconto una storia
[art on stage]
Villa Di Serio, Davide Allieri – PRECISION IMPRESSION VI&VII
[studio oscar giaconia]
Viterbo, Giusi Pallone – Metastabili Stati
[blitz cafe']

Domenica 16 ottobre

Forte Dei Marmi, Adamo ed Eva secondo GF (?)
[arte in movimento ]
Jesi, 3/3 : Marco Puca
[galleria del contemporaneo]
Lendinara, Cirillo Murer – Angoli e Triangoli
[galleria d'arte signorini]
Lugano, Un Capolavoro per Lugano: Leonardo da Vinci – L’angelo incarnato
[museo cantonale d'arte]
Massa Marittima, La Città Visibile. La Maremma si mette in mostra
[sedi varie]
Nazzano, IL FILO D’ACQUA
[museo del fiume]
Roma, Femminilinee4
[amore e psiche]